KEYNOTE SPEAKERS

Neus Arqués - Barcelona
“El talento que no se ve, se pierde”. Neus es escritora y analista digital.  Es diplomada en Traducción y licenciada en CC. Políticas por la Universidad Autónoma de Barcelona y Master en Política Internacional por la Johns Hopkins University. Ha trabajado para la Universidad Autónoma de Barcelona, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España y la Cámara de Comercio de Barcelona. También ha sido observadora internacional para la OSCE en Bosnia-Herzegovina. En el año 2000 fundó su propia agencia de comunicación. En la actualidad se dedica a escribir y a impartir conferencias relacionadas con la Gestión de la visibilidad. Como autora de no ficción ha publicado "Y tú, ¿qué marca eres?", primer manual de Marca personal en castellano. En "Marketing para escritores", combina sus dos pasiones: la escritura y el Marketing. Su último libro, "Tu plan de visibilidad 40+", publicado por Penguin Random House, presenta su método para gestionar la visibilidad personal. También es autora de tres novelas. "Un hombre de pago", la primera, se ha traducido al ruso y al portugués y se encuentra en proceso de adaptación cinematográfica. Considerada una de las 35 españolas más influyentes en Internet, Neus es profesora en diversos programas de postgrado. Periódicamente colabora en seminarios para el mundo editorial que abordan los retos de autores, editores y libreros. Neus vive en Barcelona con su esposo Steve y su hija y en www.neusarques.com.

SPEAKERS Y PANELISTAS (Por orden alfabetico)

Gustavo Acosta, Reconocido artista plástico con más de 30 años de trayectoria profesional radicado en Miami. Sus obras forman parten de colecciones públicas de primerísimo nivel en New York, California, Miami, La Habana,  España, entre otras. Ha realizado casi un centenar de exhibiciones personales y en grupo, en más de 30 países a lo largo de su prolífica carrera, en la que ha recibido destacados premios internacionales. Es considerado uno de los artistas plásticos más relevantes de su generación. Es representado por prestigiosas galerías como Panamerican Art Projects en Miami, Latin American Masters en Los Angeles, Lile O. Reitzel en Santo Domingo, Talento Arte en México y Federic Boloix Fine Art en Ketchum, Idaho. 

Neiver Alvarez, Director de fotografía y director de videos musicales, comerciales y cinematografía. Nacido en La Habana, Cuba y nacionalizado en Canadá. Ha dirigido más de 200 producciones de videos musicales. Ha participado en producciones cinematográficas como DP. Es también productor musical y compositor y su música ha formado parte de grandes películas y series de televisión como Miami CSI, CSI New York, Prison Break, Sleeper Cell, Gran Torino, Get the Gringo y otras. Ha sido Director de Fotografía en la película Pepito sin Salidas, Je dream ou Quoi y ha realizado videos musicales para más de 200 artistas y productores de renombre internacional incluyendo proyectos con figuras como Rudy Pérez, John Secada, Natalie Cole, Michael Carreira, Red One, Alejandro Jaen y  muchos más. Radicado en Miami, acaba de concluir el rodaje de su primer largometraje de ficción como director y escritor titulado Océano Rojo.

Osvaldo Boscacci, Periodista y escritor argentino con amplia experiencia en los medios. Sus obras de teatro incluyen "Muerto te quiero más", "El encanto de Don Juan", "El quinto viaje de Colón", "Escucha a los animales", "El tango y el vino" (esta última ganadora del Premio "Escenario" en Argentina y con más de 500 funciones, también fue declarada de interés cultural y turístico); sus libros "Con el permiso de Dios", “Cuentos, goles y sueños”, sus trabajos para televisión "El gran amante", "Libre parta amar" (ganó el Premio Paoli a mejor miniserie del año),  "Tres hombres y...", “El cisne blanco”, "Al son del amor" y muchas más; sus guiones cinematográficos para directores como Desanzo, Antonio Ottone, Abraham Pulido, Frank Marrero (estos dos últimos en trabajos recientes: "Hasta que la muerte nos separe" estrenada en el 2015 y "La maestra y el Nobel" en etapa de pre-producción).  Jurado en 1999 de los Premios EMMY AWARDS en la categoría  “Arts, Documentary, News and Current Events”. Ha trabajado para las cadenas Telemundo, WAPA Televisión, Radio Caracas Televisión, Galavisión, PSN News, entre otras. Fue Productor Periodístico del Show de Susana Giménez. Trabaja en la actualidad como Director de Contenido, Escritor y Comentarista para al canal GOL TV en Miami.

Rodolfo de Athayde. Empresario y Promotor Artístico radicado en Brazil. Formado en Filosofía en la Universidad Lomonosov de Moscú. Fundador -junto a Ania Gonzales- de "Arte A Produções", con más de 15 exposiciones de arte mundial a su haber, entre las que se destacan “Kandinsky: Todo comienza en un punto”, “Visiones en la Colección Ludwig”, “Islán: Arte y Civilização”, “La Virada Rusa”, “Carlos Garaicoa” y “Gustavo Acosta”. Responsable de llevar a Brazil al famoso "Buena Vista Social Club", además de músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Irakere con Chucho Valdés, el grupo Los Van Van, Síntesis, y los músicos ganadores del Premio Grammy Jane Bunet y Ali Farka Touré.  Produjo una serie de CDs con músicos cubanos y brasileños, que recibieron dos nominaciones al Grammy Latino. Actualmente desarrolla dos grandes exposiciones en el campo de las artes visuales, “Los Carpinteros” y “Lucian Freud, Francis Bacon y la Escuela de Londres”, en cooperación con la Tate Gallery de Londres.

Carlos Cataño, Director y presentador del show de radio “De Regreso a Casa” que se transmite diariamente en español. El show cubre los condados de Miami-Dade, Broward, Palm Beach y Monroe Counties en el Sur de la Florida. Carlos entrega en su show una interpretación satírica y cómica del acontecer diario, dirigiendo un grupo destacado de talentos. También entrevista a invitados distinguidos del espectro político, cultural y social y que influyen sobre el estado de opinion en el mundo hispano. El Sr. Cataño es graduado de Leyes y Ciencias Políticas de la Universidad Libre de Cali, Colombia. También posee el grado de Administración Corporativa de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia, su país natal.

Marisol Correa, Actriz, promotora teatral y empresaria.  Inició su carrera artística a los 10 años de edad en Bogotá Colombia. Fue parte del elenco de la exitosa comedia “Dejémonos de Vainas” que se mantuvo al aire por 14 años ininterrumpidos. En el año 1989 ganó el Premio a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Cine de Cartagena por la telenovela “Quieta Margarita” y fue nominada al Premio Simón Bolívar por la novela  “Destinos Cruzados”. Estudió Psicología en la Universidad Santo Tomás de Aquino. Adelantó estudios de la voz en el Teatro Libre de Bogotá, expresión corporal en la Escuela del Distrito, taller del cuerpo en el Teatro La Baranda y “clown” en el Teatro Popular de Bogotá (TPB). Es egresada de la primera promoción del laboratorio actoral de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene un postgrado en Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.  En el año 2000 se radica en Miami donde trabajó en la distribución de programación de televisión con la empresa Centauro Vista del cineasta Gustavo Nieto. En la radio con Caracol 1260 am. En teatro como actriz en varias obras como "Las Mujeres son de Venus y los Hombres son… de Madre!”, “Segundo Round”, “Crónicas Desquiciadas” “Mujeres de Par en Par” “Ellas quieren y él no puede” y “Monologando”. En televisión con algunos canales locales como "América TeVe" "La Mega canal 22" y fue invitada por la cadena Telemundo para participar en el programa especial “Los 50 más bellos de People en Español". Ha sido promotora artística y cultural del Centro de Arte Cultura Hispano y Educativo en el Miami Dade College. Recibió las llaves de la ciudad de Miami en el 2002 a manos del entonces alcalde Manny Díaz. Actualmente forma parte del elenco “De Regreso a Casa” en Radio Caracol 1260 AM. Dirige desde hace cinco años las dos salas del TEATRO TRAIL ubicado en la famosa calle 8 de Miami, con éxitos taquilleros como "Los Monólogos de la Vagina" "La Lupe" "Manos Quietas" y actualmente ha roto record de taquilla con "Oficialmente Gay" con más de 23 meses en cartelera. Le ha dado además la bienvenida a los mejores humoristas de Latinoamérica en sus dos salas donde ha creado espacios para que el stand up comedy en español tenga visibilidad y reconocimiento internacional. Tanto ella, como sus salas y los artistas que han participado en su cartelera han recibido reconocimientos diversos de entidades oficiales y de los Miami Life Awards.

Jose Garcia-Piñeyro, Empresario, Promotor, Experto en Ventas, Ingeniero y Músico. Desde Miami ha producido más de 40 Convenciones, Ferias Comerciales y Expos de alcance continental en las últimas dos décadas. Trabajó 20 años dentro de la industria cinematográfica. Es también productor artístico, productor musical, compositor premiado y cantante. Es considerado uno de los fundadores del rock "underground" cubano. Creador de la exitosa obra de teatro "La historia de Juan Lennon", también ha llevado a cabo proyectos dentro de la industrias de los espectáculos, las publicaciones y los comics.

Jose Garrido, Escritor, compositor, productor y diseñador cubano-americano. Emigró al exilio desde Cuba en 1961. Estudió Arquitectura y habiendo trabajado con firmas Arquitectónicas en proyectos para las artes escénicas, lo llevó a experimentar aún más el campo. Empezó a tener pequeños diseños y papeles en el teatro, por el cual recibió varios premios ACCA por música y actuación en la industria latina de Miami. En 1984 una de sus composiciones musicales fue seleccionada para el prestigioso e internacional "OTI Music Festival". Después de haber conocido los músicos puertorriqueños, compositores y arreglistas, Jose Negroni y Luis Espindola, en 1995, produjeron "Latin Jazz meets the Colony" con entradas agotadas, en el Colony Theater en Lincoln Road, Miami Beach, uniendo dos géneros musicales, Jazz y Bolero. Posteriormente le siguieron, con producciones y diseños de producción, en "Bolero Loves Jazz", "Big Band Christmas", "Melodies and Rhythms of the Americas",  "Federico Britos "Danzones Danzas y Boleros", "Jazz on The Way", "Calle Ocho Jazz Nights", entre otros. Hoy en día, ha escrito el guión, música y letra del nuevo musical, "Sueños, An Exile Journey", que cuenta la historia de los exiliados cubanos, una de las historias más cautivadoras del siglo XX. Junto con los arreglos magistrales y orquestaciones del multi-nominado al Grammy, productor, artista y pianista Jose Negroni, que se presentará en el Miami Dade County Auditorium el 15 de Mayo del 2016.

Judith Gonzalez, Nació en Ciego de Ávila, Cuba. Polifacética actriz, con un carisma muy especial para el humor. Ha incursionado con éxito en el canto. Estudio arte dramático en la Escuela Nacional de Instructores de Arte en su país, donde se graduó en 1992 en la especialidad de teatro. Trabajó en diferentes grupos teatrales hasta que emigró a EE.UU. en 1995. En la ciudad de Miami donde reside, ha incursionado con éxito en diferentes espacios de la televisión hispana local donde ha cautivado a su público por su  versatilidad. Considerada una actriz muy completa con una chispa de ingeniosidad sorprendente a la hora de trazar el diseño de sus personajes. Es famosa por los aportes que hace a los guiones que caen en sus manos. Su personaje de "Magdalena la Pelúa" se ha robado el cariño del público con sus ocurrencias e ingenuidad y ha sido calificada por algunos críticos como una representación que es a la vez tierna, traviesa, incoherente, absurda, irreal, abstracta, inocente, amorosa, ingenuamente soez e infantilmente indecente. Ha trabajado con éxito en diversos programas de la televisión como Dinamitados, La Flor de Hialeah, Seguro Que Yes, Esta Noche Tu Night, hasta Sábado Gigante entre otros, y más recientemente en El Arañazo de Mega TV.

Diana Montano, Reportera de TV, periodista y escritora. Nació en Mexico, donde estudió Ciencias de la Comunicación; productora y reportera del programa “Imagen Musical”. En 1992 se inició como reportera de espectáculos para “El Heraldo de México”; fue editora de entretenimiento del periódico “El Latino” en San Diego. Ca. Ganó el premio a la Mejor Columna de Entretenimiento que otorga la Asociación Nacional de Publicaciones Hispanas. Profesora de post-grado en la Universidad de las Californias en Tijuana. Trabajó para Metro Networks, empresa líder en los EE UU de servicios de tráfico y noticias por radio. Fue directora del departamento de noticias en español de dicha empresa en Miami. Trabajó con Radio Caracol, RTC, La Cubanísima, Radio Paz entre otras. Volvió a la TV como productora de “talk show” del programa “Sevcec”, donde  ganó un Emmy por “¿Quien está matando a las mujeres de Ciudad Juárez?” En el 2000, se unió al equipo de producción del primer programa matutino de la cadena Telemundo “Esta Mañana”. Ha sido reportera de los programas “De Mañanita”, “Hoy en el Mundo” y “Cada Día”. Desde el 2011 trabaja para América TeVe, donde fue reportera investigativa del programa “A Fondo con Pedro Sevcec”. Actualmente es reportera para America Noticias, en la misma cadena especializándose en reportajes sobre crimen, violencia doméstica e interés humano. Es copresentadora de segmentos en el programa radial “Casos y cosas de Collins”; durante 4 años escribió para el Huffington Post y condujo “Testigos y Protagonistas” en Cristina Radio Network Sirius XM Canal 146. Acaba de lanzar su blog www.dianamontano.com. Su vasta experiencia la hacen una de las periodistas más reconocidas en el mundo de la televisión en español de la Unión Americana.

Donato Poveda. Compositor e Intérprete. Ha llevado a cabo una exitosa carrera artística de más de 30 años como solista, integrante del dúo Donato y Estéfano y autor de temas musicales de extraordinaria acogida. Varias veces nominado a los premios Grammy Latinos y Billboard recibió una nominacion al Grammy americano por su Album "Bohemio Enemorado". Se inició como trovador a los 18 años en Cuba donde es considerado uno de los más destacados representantes de su generación. Ha escrito música para Teatro y Televisión, premiada en eventos de ese perfil. Sus composiciones han sido grandes éxitos en las voces de Julio Iglesias "Agua Dulce, Agua Salá"; Chayanne "Candela"; Gilberto Santa Rosa, "Déjate Querer"; Alexandre Píres, "Usted Se Me Llevó La Vida";  por citar algunos, y ha colaborado con artistas de la talla de Emmanuel, Jose Luis Rodríguez (El Puma), Cristian Castro, Alejandro Fernandez, Melina Leon, Milly Quezada, Sergio Dalma, Hector Montaner, Lissette, Willy Chirino Tania Libertad, Juan Carlos Baglietto, entre muchos más.

Marlow Rosado, Compositor, escritor (bilingüe), pianista, arreglista y director de orquesta de géneros tan diversos como salsa, rock, jazz, merengue, bachata, reggaeton, hip hop o la cumbia urbana: versatilidad es quizás la palabra que mejor lo describe. Ha trabajado para artistas tan diversos como Celia Cruz, la inolvidable cantante tejana Selena, Larry Harlow, Tommy Olivencia, Marc Anthony, Olga Tañón, Ricky Martín y Desmond Child, entre tantos. Su talento ha quedado plasmado en discos como Lipstick de Alejandra Guzmán (nominado para Mejor Album Rock del Año por los Grammy y Latin Grammy), en temas como Apreta’o del grupo La Fuerza de Abrahim Quintanilla; Sentimiento Boriqueño, escrito para Yolandita Monge, Me Dejó En El Aire y Un No Sé Qué, grabados por El Gran Combo de Puerto Rico y otros escritos para Elvis Crespo, la orquesta Puerto Rican Power, y muchos más. Su primer disco “SALSALSA” en el 2009 fue firmado por Fania Records quien hacia 18 años que no firmaba un producto nuevo, haciendo a Marlow Rosado el más nuevo y último artista firmado por Fania hasta el momento. Su segundo disco “RETRO” en el 2012 sorprendió no sólo a Rosado sino a toda la industria cuando ganó el Grammy americano por MEJOR DISCO TROPICAL DEL AÑO donde competía con el gigantesco cantante de Bachata, Romeo Santos.  Su más reciente disco “SALSANIMAL” muy innovador, fue lanzado en el 2014 donde rompe los esquemas que han adornado los discos de salsa en los últimos 10 años. A Marlow Rosado lo han llamado “el Dalí de la música”, por sus interpretaciones al piano. Comparado con el pianista de jazz norteamericano Thelonious Monk y hasta con su ídolo Eddie Palmieri. Nacido en Puerto Rico donde se inició en la música, luego se mudó a Miami a donde obtuvo su maestría en educación musical. Durante nueve años compartió sus conocimientos en escuelas elementales. Paralelamente desarrolló una carrera dentro de la industria musical dirigiendo orquestas, produciendo, interpretando y componiendo. Con 11 nominaciones y un Grammy, Marlow es considerado uno de los grandes innovadores dentro del panorama musical actual.

Eugenio Valdés-Figueroa, Director y curador jefe en el Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). Renombrado curador, crítico y experto en arte Latinoamericano y contemporáneo, Valdés-Figueroa ha sido una voz líder en ese terreno por más de 25 años. Antes de unirse a CIFO, donde guía la visión programática de la fundación y dirige su programa anual de Comisiones y Grants, ejerció como director de educación y arte en Casa Daros en Rio de Janeiro, Brasil, que hospeda una de las colecciones principales de arte Latinoamericano a escala mundial. Como co-fundador de Casa Daros dió forma al programa conceptual, curatorial y educacional de la institucion, trabajando con una gran número de artistas de primer nivel. Antes de unirse a Daros Latinamerica en el 2001, sirvió como co-curador de la Bienal de la Habana del 1990 al 1997 y concurrentemente fue curador e investigador de arte africano y curador de arte internacional contemporáneo en el centro Wilfredo Lam en La Habana, Cuba. Como curador independiente, ha co-organizado un gran número de exposiciones en diferentes países. Es  colaborador frecuente de publicaciones, libros y catálogos de arte contemporáneo. También ha colaborado en la edicion de diferentes surveys de primer nivel sobre arte Latinoamericano.

Janda Wetherington, Directora, Pan American Art Projects, El interés de Janda en las artes nació mientras ella estaba viviendo y trabajando en Guatemala e hizo sus primeros viajes a otras partes de América Latina. Interpretando las artes desde un punto de vista antropológico, ella se interesa en el lenguaje visual del arte y cómo éste puede contar una historia simbólica de la cultura del propio artista, tanto para aquellos que viven y trabajan en su país de origen, como para los que lo hacen fuera de él. Pan American Art Projects (PAAP) se especializa en el arte de las Américas con la misión de construir un puente entre las culturas del Norte y el Sur, mediante la presentación y exposición de artistas de ambas regiones. Tratamos tanto con artistas emergentes como establecidos, así como con mercado secundario de pinturas, esculturas y obras sobre papel. En 1990 comenzamos como "Galería Malraux" en Los Ángeles, California; en ese momento la galería estaba centrada principalmente en el arte caribeño. En 1994 la galería siguió a su fundador a Dallas, Texas, en una transición que marcó el comienzo de Pan American Art Gallery; la exposición inaugural fue una demostración masiva de 400 piezas del arte cubano modernista importante. A principios de la década del 2000 la galería se trasladó a un espacio de 4,500 pies cuadrados de exposición, en la elegante zona de Turtle Creek de Dallas; el primer espectáculo allí, una visión completa de la fotografía cubana titulada "Fotografía Cubana - Revolucionaria a Contemporánea" fue nombrada uno de los diez mejores espectáculos del año en Estados Unidos. Desde entonces, la galería ha ampliado su alcance a América del Norte y del Sur, y promueve distinguidos artistas contemporáneos del hemisferio occidental. En diciembre de 2006 abrimos un complejo de 12,000 pies cuadrados en el corazón del distrito de Wynwood de Miami, que cuenta con varias salas de exposiciones, un "video box", almacenamiento en el lugar, una biblioteca, y un apartamento con un estudio para artistas visitantes. Nuestra primera exposición de Miami fue un gran espectáculo de dos hombres de León Ferrari y Oscar Bony, ambos de Argentina. En ese momento, se modificó el nombre a Pan American Art Projects, para reflejar nuestra evolución en una empresa de arte contemporáneo dinámico. PAAP anuncia que después de 10 años en el distrito de Wynwood, se está mudando a Little Haití y Little River en Miami, con apertura en abril de 2016.

Nuevos conferencistas y panelistas serán anunciados próximamente.
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